Aprovechando estos días de relajo descubrí el otro día una notas a cuenta de la excursión que un colectivo de artistas organizó a Errekalehor un sábado cualquiera de un mes no muy lejano, y mira tu por donde me ha dado por rescatarlas.

Errekalehor es uno de esos barrios que más que periféricos son simplemente lejanos satélites con órbita propia. Son en realidad una célula de ciudad en medio de la nada. Una cascada de bloques de viviendas blancas acostados sobre una ladera en lo que eran entonces las graveras más allá de la nada. Las casas, la iglesia el forntón y el bar. El camino o carretera de acceso y pare usted de contar. Allí vivían tranquilos los honrados ciudadanos que, en buena lógica y dado su aislamiento, constituyeron con el paso de los años una comunidad, una célula urbana casí independiente y en cierto modo autosuficiente.

Las casas no eran gran cosa, lógico si atendemos al destino obrero de las mismas y a los digamos escasos atractivos del barrio y sus objetivos. Vamos, que no era eso que llamaríamos una zona residencial, como El Viso en Madrid o la Ciudad Jardín o el Alto de Uleta en la misma Vitoria. Su precio era acorde con su calidad y posición, y todo iba relativamente bien, como decía hasta que la ciudad creció y de pronto Errekalehor pasó de estar en el centro de la nada a quedar en mitad de un nuevo barrio que llegaba hasta Gasteiz. El olor de la especulación comenzó, y lo que, habida cuenta de los valores arquitectónicos urbanísticos de oportunidad y todos los que se quieran, incluidos los del sentido común y la lógica, estaba llamado a una rápida operación de demolición, previo acuerdo eso sí, con los actuales propietarios se convirtió en un culebrón que dura aún hoy.

A los vecinos, me consta, se les ofrecieron diversas alternativas, y ciertamente no desdeñables. Puede que algunas no les pareciesen justas a ellos, pero puede también que el coste de lo que pretendían no hubiese parecido justo a los llamados a pagarlo, el resto de los vitorianos. Puede que faltase paciencia, pero también es cierto que sobró y sigue sobrando oportunismo y deslealtad entre los munícipes y los partidos a los que representan (y en casos como este conste que digo a posta lo de partidos y eludo hablar de votantes o ciudadanos). El proceso en todo caso es imparable, y lo que hace que se estire es mayormente es el deseo de algunos de elevar su coste para todos y su beneficio para algunos.

No me extenderé más sobre esta historia, volveré de nuevo al momento que originó estas notas, el de la visita de los artistas cargados con sus cámaras y armados de espíritu aventurero y naturalista. Un híbrido de Rodriguez de la Fuente, Attemborough y lonely planet, una mixtura de callejeros, españa directo y un país en la mochila, y recordé como a veces las bromas más absurda se pueden convertir en proyectos realizables aunque con dudoso provenir. En su día, hablando sobre el asunto, y en los momentos de mayor tensión negociadora (vamos, cuando la mesa empieza a oler a hórdagos) solía porponer con sorna que, el hórdago municipal debiera consistir en no tocar el barrio, rodearlo y convertirlo en un parque temático dedicado a las duras condiciones de vida y al urbanismo y arquitectura de los barrios o asentamientos obreros vitorianos de los sesenta, con entradas, centro de interpretación y demás elementos musealizadores de una realidad que puede resultar romántica e interesante para ser observada, pero compleja de ser vivida no ya hoy en día, sino incluso cuando y para lo que se creó.

La fundación El Proyecto Amárica, nuevo factotum de todo lo que suene a arte y a alavés ha terciado en el asunto y ha hablado de huir del decorativismo y ha hablado del arte público. No me he empapado en el asunto de la disgresión sobre la dimensión pública o privada del arte ni en lo que esta dimensión tiene que ver o no con el arte en el sentido en que la fundación lo plantea, luego que no entienda nadie que critico lo que no conozco. Explicaré simplemente lo que pienso, que en gran medida es parecido a lo que pensaba cunado preparé la propuesta que preparé y cuando la remodelé o reajusté tras oir a unos y otros.

Cuestionar el decorativismo tiene su punto de razón, pero también de elitismo. La propuesta que planteé en su día tenía más que nada que ver con un constructo muy sencillo.

Premisa inicial. Los que tenemos una intención transformadora de la sociedad y la tenemos en el sentido y el camino de lo que podríamos llamar la “construcción social”, entendemos que es deber de los poderes públicos y de quien en general esté capacitado paa ello socializar el arte en particular y la cultura en general. Eso supone asumir que en lo que a arte y cultura se refiere, la sociedad se divide básicamente en dos sectores, no necesariamente estancos ni incomunicables: creadores y espectadores. El propio hecho artístico, con el componente aurático que lo caracteriza, hace que, normalmente, sean más numerosos los segundos que los primeros. Por tanto, si hablamos de socializar el arte deberemos de atender con esmero al colectivo más numeroso: los espectadores. Lo que no significa que despreciemos a los creadores. Los espectadores dejarían de serlo si no tuvieran nada que “espectar”.

Dicho esto, parece lógico atacar el fenómemo desde varios frentes, pero primando sobre todo la educación artística y cultural, la capacitación de toda la sociedad hasta hacerla un “consumidor cualificado” de producciones culturales, sean del campo que sean. Fomentar las élites y sus experimentos, por más o menos “participativos” que estos sean se ha demostrado tan inútil de cara al objetivo a lograr como el decorativismo que a menudo las élites cuestionan, o incluso más. Y digo incluso más porque ese decorativismo presente en los espacios públicos logra al menos acostumbrar al ciudadano a la cercanía del hecho artístico. La concentración de arte en espacios públicos tiene un efecto a menudo “educador”, o por lo menos hace que se vea con normalidad que la gente se dedique al arte y que hasta este mismo tengo un efecto positivo sobre sus vidas haciendo más bonita su diaria realidad. Algo es algo.

El arte público es por tanto aquel que conecta con el público. Si el público no tiene educación artística, en el sentido de dominio de ciertos códigos de expresión, posiblemente sólo le quede el juicio de valor basado en su gusto. Parece mentira que, en pleno siglo XXI, se sigan expresando de forma mayoritaria los juicios de valor que se expresan sobre el arte no figurativo, y parece aún más que mentira una lástima que estos juicios coincidan con los que expresaron nuestros abuelos o bisabuelos allá por principios del siglo XX.

Conciliar el apoyo al hecho creativo con el afán educativo, y hacerlo en clave de hilar ciudad y fundirse con el urbanismo debieran ser, desde los que partimos de la premisa inicial, las claves para fijar el destino del 2% virtual. Actuar sobre la realidad que nos rodea diseñando pavimentos, creando espacios, modificando texturas y perspectivas, colocando objetos es un primer paso. Hacerlo de tal forma que el ciudadano pueda pasear e interasarse, pueda en su timidez y soledad informarse y participar del proceso creativo y comprender las claves del relato que se abre ante sus ojos y demás sentidos es un segundo paso. Hacerloademás de manera que se favorezcan itinerarios que puedan utilizar colegios de niños o de adultos, grupos de paseantes y hasta turistas es un tercer paso. Utilizar para ello espacios inertes como fachadas de lonjas desocupadas y otros espacios muertos rellenando el diseño urbano es un cuarto paso. Dinamizarlo de forma que sea un motivo de orgullo para los propios del lugar, una excusa para singularizar los espacios ciudadanos y un aliciente para las visitas de los extraños llamados a dejar de serlo es un quinto paso. Canalizar los esfuerzos de creadores propios y extraños en esta tarea de compartir no sólo el fruto de su trabajo, sino también el proceso de crearla es un sexto paso.

Media docena de pasos son suficientes para lograrlo. Son menos de los que hacen falta para irse a Gijón o a Madrid. Son más rentables que los saraos a mayor gloria de unos grupos u otros de unas ciudades u otras pero siempre en clave de los míos y yo, y pocas veces en clave de a medida de todos. No podemos siempre quejarnos de que si  el arte fuese democrático, el arte nunca hubiese avanzado. No podemos imponer vanguardias a quienes añoran clasicismos que en su día fueron vanguardias.

Eduquemos a la gente para que pueda tener sus criterios, para que el arte sea por fin cosa de todos, para que nadie vea a los artistas como bichos raros, para que todo el mundo comprenda lo que ve y, más allá del “decorativismo”, pueda juzgar por si mismo sobre la calidad y otros valores ligados a la creación, al impulso creativo y al esfuerzo por hacerlo material. Sólo entonces nos acercaremos a lo que pretendemos: socializar el arte. Sólo entonces lograremos el respeto espontáneo hacia nuestro patrimonio. Sólo entonces podremos dejar de dedicar mimos y esfuerzos a nuestra corta nómina de creadores porque no será ni corta ni ingénua, porque el público le exigirá calidad, y porque el público le premiará más allá del me gusta o no. Cualquiera será entonces capaz de asumir el arte como algo natural, de sentir que los museos no son cofres cerrados y que el arte es en efecto un tesoro, un tesoro cotidiano. Hasta enotnces seguiremos como siempre… escribiendo manifiestos incendiarios.

El pregonero se tomó la libertad de compartir con nosotros, asi para empezar, una emotiva carta abierta a quien debía de acompañarle  y se alejó de este mundono hace mucho tiempo. Luego vino algo muy parecido a una fórmula de programa radiofónico en directo, con tertulia y todo,, con cuñas y sonidos de nuestro pasado más o menos cercano. Y es que el pregonero lo era tanto en su condición de director de radio vitoria durante los últimos 25 años, como así mismo, en el heredero de los 50 anteriores. Este año celebraremos el 75 aniversario de su existencia.

Terminado el acto y cumplido el protocolo con imposición de medalla y demás,  pues hala, omo hay crisis todos a la calle. Los unos a departir un rato mientras veian a los reinventores de la txalaparta y su proyecto de globalización musical…  los otros a buscar el ausente refrigerio en los bares cercanos.

Y es que est de la supresión del lunch es algo en cierto punto demagógico y en cierto punto más algo equivocado. Por más que se me hable de crisisy de elitismo, y de poner a los políticos a pie de calle, lo cieerto es que esos lunchs dan ocasión de relacionarse a gentes de diversos sectores sociales, culturales, económicos, deportivos y hasta políticos, tanto sea entre ellos mismos tanto con otros estamentos. Y es que no se trata solo de políticos, se trata de algo más. Y esa parte de acto social, de punto de encuentro y relación, de espacio para el saludo y la pressentación, la llames como la llames es cuando menos, un pincho y un vino. No hay que gastar mucho, hay que saberlo gastar y hasta ganar, porque además, como decía ayer algún ilustre asistente, las empresas de catering también son empresas y también generan empleo.

Vamos, que los unos nos dejan sin lunchs, los otros nos montan una macro redada y nos dejan sin porros, la crisis nos deja sin fondos y entre todos lo que vamos a perder son las formas…

La voz de Mikel Laboa era un juguete cuando cantaba. Un juguete que podía ser tierno y tornarse desabrido. Melodías con las que soñar y enternecerse y otras con las que sufrir lo que otros sufrieron. Decía que su voz era un juguete cuando cantaba. Pero como voz, tenía una faceta si cabe mejor. Oirle hablar. Su voz era un guatne de tercionpelo cuando hablaba. He de reconocer que no lo conozco. Pero he de reconocer también que lo que me ha enseñado la experiencia es que alguien que habla así no puede ser malo.

En fin, que por mucho que digamos que su música estará siempre con nosotros, conmigo lo está desde hace unos treinta años, es una pena que no pueda estarlo cantada o contada por él mismo, sin otro soporte que el aire al salir de sus pulmones.

Mientras tanto, eso sí, siempre nos quedará el consuleo de sus Haika Mutil, Gernika, Bentara noa, su universal Txoria, y una piezita que a mi me gusta mucho que es su colaboración junto con Ruper Ordorika a una de las melodías de la Korrika.

Goian Bego

No puedo hablar del libro porque aún no lo he podido recorrer. Todo se andará. Pero si puedo hablar del acto porque a él si que pude asistir.

El primer párrafo de estas líneas es un sucinto resumen. Sucinto y anónimo. Pero contiene un misterio que en las líneas que siguen intentaremos desvelar. Hemos dicho que se trataba de la presentación de un poemario y hemos dicho que el local estaba abarrotado. Algo aquí no cuadra.

La primera posibilidad es que la presentación se hubiese hecho en un ascensor, una cabina telefónica o en un probador de Zara, pero no. La presentación fue en la sede de la Fundación Sancho el Sabio y el público asistente abarrotó la primera planta y parte de la segunda.

La segunda posibilidad es un inusitado interés por la poesía entre la sociedad vitoriana, pero visto el perfil de los asistentes, analizadas sus expresiones mientras las voces de las recitadoras desgranaban una selección de los poemas del libro, intuidas las animadas conversaciones de los corrillos que esperaban los pinchos de tortilla, pues sinceramente me da la impresión de que tampoco era lo que más importaba.

Así pues vamos a ver si consideramos otros factores que justifiquen el éxito de la convocatoria. ¿Podría ser el hecho de que el poeta, además de poeta, es un alto cargo de la Caja Vital y desde no hace mucho tiempo la cabeza visible del consejo Social del ayuntamiento de Vitoria – Gasteiz? Gran persona añado yo, Jose Ignacio Vesga. ¿Sería quizás que las ilustraciones las firma uno de los valores no ya emergentes, sino absolutamente consolidados de las artes plásticas en nuestra ciudad y allende ella? No se queda atrás como persona tampoco Miguel Gonzalez de San Román, no. ¿O sería quizás la presencia anunciada del alcalde de la ciudad, del diputado general del territorio y del presidente de las juntas generales y la no anunciada pero previsible del presidente de la caja, del vicepresidente, de diputados varios, parlamentarios, concejales, tenientes de alcalde, etc. etc.?

Posiblemente la respuesta verdadera sea una combinación de varios factores, pero si que recuerdo un comentario de estos hecho al hilo de los apretones para buscar sitio. ¿Pero esto que es, un acto social o un acto cultural? Un vistazo a alguno de los presentes me convenció. Yo diría que se trata de un acto social. Por eso hoy he hablado de sociedad, de versos y colores hablaremos otro día, que hay que saber separar las cosas…

Por otra parte, como la concentración se produjo mayormente en la parte alta de la plaza el mobiliario de la parte baja, ocupado por los cansos (me refiero a los que se sientan), también resistió bien.

Alguien tuvo la delicadeza de apagar las fuentes, con lo que sólo nos mojamos por arriba. Porque eso sí. En una ciudad como la nuestra y con la racha que llevamos, la que tampoco quiso perderse este recibimiento al Baskonia fue la lluvia, que esperó pacientemente a que llegara el autobús y se retiro prudentemente cuando el espectáculo practicamente había concluido.

Supongo yo que, sin queres meter el dedo en el ojito, ayer muchos de los que aún pensaban en la pertinencia del monumento reconsideraron su postura. Me refiero sobre todo a muchos de los que estaban detrás de él buscando un ángulo desde el qeu poder ver la balconada.

Yo sin embargo, que me gusta jugar a la contra, le encontré ayer una utilidad. Que sirva de soporte para una o varias pantallas gigantes. Porque puestos a criticar algo de lo de ayer, es su pobreza e improvisación. Digo pobreza en todos los sentidos, en la poca sensación de dispendio que daba la plaza y en la poca imaginación que se empleó en disimularla. Los que estábamos en la plaza tuvimos que aguantar bajo la lluvia una serie de actos (baile de honor, entrada a la gilesia, etc.) que bien se hubiesen podido realizar en mejor momento. Y en todo caso, de las que con algo tan habitual como sencillo, esto es, pantallas gigantes podríamos haber sido todos partícipes de una celebración que debía estar centrada en los que todos los jugadores coincidieron en señalar como protagonistas, los de la Plaza.

En fin, que insisto, si era el ayuntamiento el organizador, que piense en sus ciudadanos, y si no quiere gastar sólo que diga a todos los que hemos elegido más para que nos gobiernen que para que disfruten ellos solos de la balconada que vaya cada uno con su cheque, desde las juntas generales o la diputación pasando por lakua  y si se me apura hasta por el obispado.

P.D.- Ya se que hay fotos mucho mejores. Pero estas son las que me dejó sacar mi movil, y la mejor (para mi gusto y como no podía ser de otra forma), la más móvil.

El concurso lo organiza el centro comercial gorbeia, y para poder votar mis fotos, teneis que entrar en www.centrocomercialgorbeia.com, saltar la introducción y hacer click en un gran cartelillo que hay en la parte de abajo.

Luego vais a la segunda página, y tal como os enseño, en la parte de abajo están mis tres preciosas fotografías. Haceis click en las fotos y me votais. yo os lo agradeceré y, como diría buena fuente en su promo, cada vez que me voteis dios salvará a un gatito…

Eso si, prometo no acostumbrarme a este tipo de indecorosas peticiones. Lo juro…

P.D.- No acabo de entender bien por qué, si la mayoría de las fotos son apaisadas las ponen todas en formato vertical, hay algunas que quedan relamente grotescas, pero en fin… Otra cosa, también os aseguro que los originales están mejor que la copia reducida que han hecho, pero eso ya lo sé, es mi palabra…

La oportunidad de poder visitar Laguardia de nuevo, ya de por si justifica el viaje. Pero además la ocasión es una excelente excusa para repasar las fábulas del ilustrado Samaniego en las tareas previas de elegir la adecuada para la ocasión.

Yo este año elegí una cortita, que bajo el título de El Pastor dice así:

Salizio usaba tañer

la zampoña todo el año

y, por oirle, el rebaño

se olvidaba de pacer.

Mejor sería romper

la zampoña al tal Salizio.

Porque, si causa perjuicio

en lugar de utilidad.

la mayor habilidad,

en vez de virtud, es vicio.

Lo dicho, el paseo por el collado, el recorrido por las calles de Laguardia, la casa Palacio de Samniego, donde pro cierto recibí mi credencial de ingreso en la Bascongada de los amigos del País, la visita al pórtico policromado, la entrada por la puerta de San Juan, el patagón de la iglesia, niños y mayores haciendo cola para leer su poema, el bailecico del reloj de la plaza, vamos, una mañana de fábula.

Vaya por delante que Guillermo, mi hijo, no ganó, pero como dije en su día me llena de orgullo y satisfacción decir que quedó entre los seis mejores, cosa que en los anteriores 18 certámenes ningún alavés había conseguido. Bueno, eso y las buenas críticas que cosechó. (Iker Iriarte en Gara llega a decir “Behin entzunez gero, arabararra ez da erraz ahazten den bertsolaria”, o sea, que despues de oirle, el alavés es un bertsolari difícil de olvidar).

Pero volviendo a las reflexiones, la primera que es significativa es la del amor y la paciencia que demostramos las familias de estos niños, especialmente las del sur del país. Muchos de los presentes nada entienden de lo que cantan sus hijos, pero ahí están acompañándolos una y otra vez. Luego se dirá que no se ha avanzado mucho en la euskaldunización del país, pero mañanas como la de ayer demuestran que eso no es cierto. Como un caracol la lengua avanza despacio, generación a generación. Visto lo visto, cuando mi hijo acompañe a mi nieto si se da el caso, no tendrá el problema que tengo yo en parte y que mi padre tiene casi en absoluto.

La segunda reflexión es sobre el bertsolarismo en general, el auge que está tomando y la renovación que está viviendo. Lejos de aquella uniformidad de antaño, suben al escenario jóvenes de tribus diversas, con mundos diferentes, con distintos repertorios y experiencias que trasladan a sus letras. Eso es bueno, refuerza la lengua como modelo de expresión y el Bertso como soporte de creación. Sería bueno profundizar la labor pedagógica en la sociedad, extendiendo su conocimiento, y explicándolo incluso en castellano, para que todas esas familias lo comprendan y otras animen a sus hijos a practicarlo.

La tercera es la que más tiene que ver con el título, y por eso la dejo para el final. Es entrañable ver a estos críos peleando con sus rimas, pero hay veces que es inhumano. Sobre todo a estas edades. Porque uno es el padre del tenista, y su hijo permanece ahí, ausente frente al público, centrado en su oponente. Pero aquí, estos muchachos, se enfrentan a su mundo interior delante de todo el mundo, sin más defensa que un micro, sin más apoyo que sus piernas, y vive dios que es dificil pensar en público, crear en público. Es posible que ellos consigan aislarse, pero hay que ver lo mal que lo pasamos los que les acompañamos cuando las cosas no salen, cuando no fluyen los bertsos como debieran.

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• Gara
• Berria
• Diario de Noticias de Navarra

De repente un día, se conecta uno a un medio on-line, mientras está trabajando, con idea de ver si ha pasado algo extraordinario, y zapatás… Resulta que lo eterno no es tan eterno y que además lo dramático se convierte en secundario y lo accesorio se convierte en portada.

Atrás queda un día como hoy los 75 muertos o más de Bagdad, el próximo bautizo de la infanta Sofía, que por cierto, muchos pensábamos que era reina y desde hacía tiempo. Hasta la noticia de la macro semansanta que se nos avecina el año que viene a los vascos se queda pequeño.

Ha muerto el Fari. Un personaje de esos que desde luego será de todo menos alavés, pero que coño, era persona. De esas personas que sea para reirte con ellos o de ellos, para gozarlo en primera persona o a través de las imitiaciones de crónicas marcianas, era ya un objeto de esos permanentes en el mobiliario mental de uno desde hace tiempo.

En fin, que descanse en paz, que otra cosa no haría pero moverse…